SÉRIE DE 2 CONFÉRENCES
Peintre, écrivain, théoricien, professeur et musicien, Paul Klee se définissait comme un peintre-poète. Artiste de l’introspection, son œuvre magistrale et inclassable s’appuie sur une profonde réflexion qui, par son ampleur, nous rappelle les grandes figures de la Renaissance. Cette personnalité déterminante du 20e siècle reste une référence incontournable de la pensée esthétique contemporaine. De son passage au Bauhaus jusqu’aux ultimes années de sa carrière, Klee n’a de cesse de s’affranchir des contraintes et des codes de la représentation. Sa veine iconographique l’amène à élaborer une imagerie complexe, aux limites de la non-figuration.
Nous vous invitons à explorer l’œuvre de Klee à travers le prisme de ses écrits et de son approche intuitive. Nous verrons que Klee, tout en puisant dans le répertoire des cultures anciennes, a su élaborer un langage moderne qu’il a décliné en une infinité de structures formelles et de signes qui agissent comme de nouvelles icônes, celles de la modernité. Nous verrons enfin que les « images-allégories » de Klee, à la fois intemporelles, poétiques et « primitives », sont au cœur de ses recherches : exprimer avec force la détresse de son époque.
Conférencière : Amel Ferhat, maîtrise en histoire de l’art
